漫长的告白

爱你的人必会去见你 倪妮太会演了 很绝值得一看

告白没感觉到 只感觉到漫长... 挺无聊的

珍惜每一部能在院线上看到的弱叙事电影。普通话、北京话、日语、英语……人们操持着各种语言，有的能相互交流，有的只能相看两茫然，有的虽然听不懂却心懂，有的虽然听懂了却假装听不懂，有的沉默了却胜过千言万语，有的滔滔不绝想说的却一句没说……人的情感纠葛就在这懂与不懂之间来回盘绕。那些夜晚一起走过的路，那些一起听过的歌，那些在异国他乡的变与不变，都是告白。

非常羡慕张律电影里的年轻人，他们似乎都不用上班。

无法接受语焉不详的背后是空洞

我摸了她的胸，不怪你，谁让她的胸那么。。。

倪妮的清唱yyds

能听到老太没唱出口的歌，能看见中山大树走丢的女儿，能对着天空拍手，让月亮听到我们的寂寞。看起来对阿川情深义重，却在背后说着她很好睡，可以摸她胸的下流之辞。看到一群乌鸦欺负一只乌鸦，却呆立着没有做什么。知道父亲还有一个家庭，却久久不能从背叛的伤痛里走出。知道你要走，却不知如何挽留。

作为制片从头到尾完成的第一个项目，上映对我来说是一种如释重负的终结。

可以去除俩中年男子（尤其是那后海老炮儿）拍倪妮和池松壮亮的爱情故事吗，这俩意外的还挺搭，强势的中国女人与内敛的日本男人，虽然倪妮绝对 out of 池松壮亮’s league 就是了……

一个叫柳川的地方有一个叫柳川的姑娘。她能歌善舞，她从不拒绝。所有人都爱她，她也爱所有人。救命啊还有比这更男凝的故事吗？？？

必须关注记忆与空间。柳川也是后海，是一个忆所。在异乡总有身处家乡的错觉，家乡与异乡在东亚城市空间上具备各种相似性，柳川似乎是中国的也属于外国。时间上则是绵延的，重聚激发出各种往事的重谈，尤其在酒精和睡梦的催化下，时空现实显示出多重性，公园长椅好像有魔法一样。人们只有蜷缩起来睡觉才是“安稳”的。口音成为一条关键的暗线，从北京话与普通话，英式英语从不标准到标准，世界依然会排挤那些口音不同的“乌鸦”。从列侬洋子到石黑一雄，何为世界性？（如果有音乐肯定不会太远了）。亦真亦幻的阿川是柳川是故乡也是不完全可靠的记忆，也可指向东亚的创伤记忆，毕竟她以难以想象的缘由突然消失了一段时间。其实电影中可能也存在鬼魂，而玩偶屋是否是另一种记忆之屋？而北京的房呢，要带走所有装设才能是纯净的？或许依然关于情感上的延续。

7分，用环境带出风格与性格。略荒凉与冷清的小地方柳川，里面的人物也是情绪暗涌的，倒是很相称。惊喜是，倪妮找到了更适合她的一个角色，角色魅力刚好对应演员本身的魅力，就不会出错了。

看到最后的“一年后”太惊喜了，竟然又看到了王佳佳，两场戏几句台词，却又一次slay全场，又找到前几年在平遥看《日光之下》时的惊喜感。这个女演员太强大了，绝对是微表情管理大师，即使没有台词，她只要出现在镜头里，角色的情绪和状态都写在脸上，周围气场两米八，感觉她嘴里说出的每一句话都是发自肺腑的。不论跟她搭戏的演员多么努力，脸上立刻都写满了“看，我在演”。

怎么形象最立体的是立春哥啊 好典的中年国男（当然为了符合基调比较委婉

过于俗套且流于表面。不知道所谓的“暗流涌动”来自哪里，不就是黏黏糊糊的三角恋吗，一切都明摆着，导演却用最故弄玄虚的方式讲了一个大家都猜得到的故事，全程像看笑话一样。它所触及到的人类情感也是极为浅白的，就是琼瑶憋不出故事了然后用要死要活的情绪和半死不活的台词和来装作自己很深刻。外景柳川、居酒屋老板娘、各种日本符号，都很俗滥，令人犯腻。倪妮这个角色被三个男人意淫（加上导演是四个），为什么不扇他们巴掌？

#PYIFF2021# 看完最大的感受是希望优衣库赶紧去找这仨人代言。（不过倪妮好像已经是代言人了……

平遥电影节上刚看完，整体给4星，倪妮的表演这次很抢眼没有拉胯，本来最担心她的，但这次不错。尤其是里面唱歌、跳舞以及最后那段哭戏，能看出来她的戏路越来越成熟，真的建议她多拍些这类电影，可以奔着获奖去。

上半年做完张律导演的作品展，最后一场聊到《柳川》，导演说，今年就会上映。 然后就在今年平遥开幕看到了，还是这种熟悉的淡淡的风格，在柳川尴尬的三人行中却又慢慢清晰三人的关系，到最后哥哥离开以后情绪的舒展和某种悲凉，就如同柳川的冬日，寒冷却有些一丝暖阳。

柳川做为片名更合适，叙事上还是典型的张律风格。相比倪妮张鲁一的压抑克制，更喜欢辛柏青的真性情。

《柳川》是很好的片名，因为故事主角虽是一对兄弟，视角也很直男，看到最后就知道其实在写柳川这个来去如风、自由神秘的女子，在试图揭开她的心事一角。青春叛逆期喜欢浪子，长大成熟后疼爱知心人。改成《漫长的告白》就俗了，正如落俗的结尾。张律常年在韩国工作生活，第一次拍华语片，就我个人而言，中文台词有一定隔阂感，而这种隔阂、生疏又不像滨口那样巧妙为之。也延续了他一贯的独立制片拍法（和个别地方的技术粗糙感）。倪妮在片中展示了唱歌、跳舞、播音、英语、日语、哭戏等多项技艺，气质淡雅优美，看她比看电影更享受。

怎么有人能够忍受自己写出如此肤浅没有价值的东西并把它给拍出来的？？？

非常莫名其妙，很久没看到这么半死不活的电影了，向死的意念被扭曲成一场词不达意的漫游、一场悬而未决的春梦，所有主角的行事动机都令人疑惑不已。为什么要用这么扎实的班底，去凹一个从头到尾都奇怪无比的造型？贾樟柯说电影要有自己的口音，但十几年后张律重操母语，发音却突然变得蹩脚、生涩，遍寻不见从前的轻盈曼妙和举重若轻。他固执地坚守着常用的三人行模式，但演员们却在糟糕的人设的钳制下难以迸发出任何火花。没有说出的笑话被说了出来，答应不会留下的痕迹到处都是。没想到，在回归故土的时候，他却水土不服了——这算不算一种癌症晚期。

真的，看电影的那两个小时，如坐针毡😢每句台词都在扎我的屁股，让我快点走

和倪妮最搭的是那个女学生……

作为「空间派」的导演，《柳川》是张律尝试回归主流之作，与春梦、福冈相似的剧情与人物设置，但是情感的流动更饱满，情感穿透空间，留下记忆，对流行元素的随意攫取与使用，制作上上了一个台阶之后调度与构图更自如了。

非常喜欢 可称之为电影 一次充分展现倪妮魅力的电影 不觉得充满男性凝视 男性角色展现的是不同的人性缺陷 多次被描述为孩子 而女性已经离开原地 去往更广阔的世界了 张律导演对于女性角色非常爱护 离家出走的女儿 随心漂泊的柳川 经营酒屋的女老板 都通往自由解放之路

把北京话处理的一股爹味是正确的，因为立春就代表了一种父权，他压抑着立冬的精神与感情，又在二十年之后对阿川动手动脚，立春爱的不是阿川而是年轻的自己，他在那一夜硬不起来不是因为人到中年，而是因为能够压制着他的人是他老婆。而不论是日语、韩语、北京话、普通话还是乌鸦的嘎嘎嘎，都在塑造着角色不同面，同时角色身处他乡才能做出这种松散、人物空间的剥离感。全片唯一契合漫长告白的其实就是阿川不喜欢北京话，阿冬为之改变了二十年，而被那群“乌鸦”所压制的立冬，是阿川当年最大的心结。

看完第一反应问旁边人，张律导演母语是中文吗。中文台词写的太尴尬了，导致对这对主角印象很差：20年不见的俩男的突然跑过来问你幸不幸福、婚恋状况、跟谁做/爱，真亏女主能忍受俩男的无止境的猥琐骚扰。一个哥经典京味大男子主义，另一个弟闷骚猥琐，全片直男视角令人不适，果然是直男导演能拍出来的男凝片，女主成为一个和地名同名的符号式存在，满足戏里戏外男人们的意淫。